У наступному році п’єсі Чехова виповнюється 120 років, а письменник відзначить 160-річний ювілей. Автор досі служить натхненням для режисерів: на початку грудня в прокат вийшов фільм «Кінець сезону». «Антена» згадує і інші вітчизняні екранізації.
Текст: Сергій Амроян, Ліза Барська, Олена Мільчановска · 20 грудня 2019
Історія створення
У 1899 році один із засновників МХТ Володимир Немирович-Данченко попросив Антона Павловича Чехова скласти п’єсу спеціально для Художнього театру. Драматург запропонував колись наскидане сюжет «Трьох сестер». Здавалося, початок був покладений. Однак через хворобу Чехов вирішив відкласти роботу над твором. Тоді режисер Костянтин Станіславський натиснув на нього, щоб той встиг до початку театрального сезону. 22 листопада 1900 року письменника передав театру остаточну редакцію п’єси. «Три сестри» вийшли в світ на сцені МХТ 31 січня 1901 року. Першими виконавцями героїнь стали провідні актриси: Маргарита Савицька (Ольга), Ольга Кніппер (Маша) та Марія Андрєєва (Ірина). Сюжет будується на тому, що московський генерал Прозоров разом з дітьми переїхав до провінційного міста. Через 11 років його діти збираються на іменини молодшої сестри Ірини. Вони згадують, що пішов з життя батька і бажають повернутися в Москву, однак грузнуть в побут і постійно відкладають переїзд.
«Кінець сезону», 2019 рік
Режисер – Костянтин Худяков
Сестри Олена (Юлія Пересільд), Віра (Юлія Снигирь) і Анна (Ганна Чіповська) живуть в маленькому прибалтійській містечку і мріють переїхати в Москву, де вже жив їхній батько-військовослужбовець. Про столицю хороші спогади, і три сестри, як в чеховської п’єсі, вірять в те, що зможуть знайти щастя там.
– Це нове прочитання п’єси Чехова, вільна фантазія, – каже режисер. – При всій любові до класики якісь моменти необхідно адаптувати до часу. Жоден з постановників «Трьох сестер» не відповів на питання, чому ніхто з героїнь не візьме квиток і не поїде в Москву. Мені здається, в нашій картині є відповідь. Історія вийшла вельми депресивна. Героїня Чіповська поїхала до коханого в Пітер, але цього хлопця зловлять і посадять, і вона залишиться одна в чужому місті. Олена втратила кохану людину і трохи рушила розумом. Віра хоч і шепоче сестрам, що завагітніла, але я не вірю, що вона любить свого чоловіка, при її темпераменті їй потрібен інший чоловік. Актриси на головні ролі були затверджені без проб.
– Якщо проводити хоч якусь паралель з п’єсою Антона Павловича, то моя героїня в цьому фільмі, швидше за все, старша, Ольга, – ділиться з «Антеною» Юлія Пересільд. – Мабуть, дві речі, які об’єднують цей твір з Чеховим, – три сестри і те, що вони хочуть в Москву. Але все-таки в нашій картині інші проблеми. Я не схожа на свою героїню, і мені сподобалося, що вона далека від мене. Тим цікавіше її грати. Вона сімейна жінка з купою проблем, які не випускає назовні. Для неї позиву «В Москву! В Москву!" вже не існує. На відміну від неї, я поки не перестала жадати чогось нового і заспокоюватися. Сподіваюся, ці відчуття триватимуть ще років 50.
Я грала Машу в «Трьох сестрах» в Театрі імені Моспопоради у Андрія Сергійовича Кончаловського. Тут все залежить від трактування режисера, хімії між актором і режисером, з Машею я зріднилася. Хотіла б ще зіграти Чехова? Не можу відповісти, намагаюся про ролях не загадую, вони повинні прийти самі.
У мене немає сестри. У дитинстві хотіла її мати, а сьогодні не знаю. Впевнена, що сестри повинні вміти один одного слухати і чути. Добре б, щоб цими якостями володіли не тільки сестри, але і всі люди. У наші дні це рідкісне якість. До слова, «Кінець сезону» – про те, що навіть найближчі один одного не розуміють.
– Так само, як і моя героїня в «Кінці сезону», якщо я доходжу до якоїсь межі, то здатна кардинально змінити життя, – розповідає «Антени» Анна Чіповська. – Я б теж зібралася і поїхала, як вона. Але у мене характер гірше. Для мене зміни – завжди сильний стрес, і я дію обережно …
Граю Машу в «Трьох сестрах» в Театрі Табакова вже чотири роки, і якщо чесно сказати, то більше в екранізаціях брати участь не хочу. Тільки зараз, через чотири роки, роль в театрі у мене почала виходити. Раніше просто шкодувала про те, що Маші дісталася така актриса, яка не може її нормально зіграти. Може, я занадто самокритична …
У мене немає сестер, і ніколи не хотіла їх мати. Я взагалі одинак по життю. Мені комфортно з собою, а ще у мене є хороші друзі. Якщо пофантазувати, напевно, сестри повинні бути терпимі один до одного, як і по відношенню до дуже близьким людям, які часом бувають нестерпні. Родичів адже не вибирають, так що доводиться терпіти, іншого не залишається.
З світової літератури, напевно, про сестер найближче тема, яка звучить в «Королі Лірі» Шекспіра. Чому? Там сестри хоча б не брешуть нікому.
«Три сестри» 2017 рік
Режисер – Юрій Гримов
Дія відбувається в наші дні. Головні героїні фільму – немолоді жінки, де Ользі (Людмила Полякова) – 65, Маші (Анна Каменкова) – 59, а Ірині (Ірина Мазуркевич) – 56. Вони ще відчувають в собі сили і бажають вибратися з провінції до Москви. Але не знають, як це здійснити, тому що немає засобів, і ніяк не можуть зважитися вирватися зі звичного побуту. Режисер хотів показати, як люди одночасно хочуть змін і бояться їх.
– Показати героїв п’єси Антона Павловича в наші дні, просто переодягши персонажів в сьогоднішню одяг, внести свої слова і щось змінити – найпростіший шлях, – розповідає Юрій Гримов. – Складніше знайти у Чехова біль за інтелігентних людей, які думають більше не про себе, а про інших, про світ, в якому немає користолюбства, а гроші не є самоціллю. Коли перечитував «Трьох сестер» і дивився постановку в театрі, мене весь час бентежили молоді героїні п’єси. Думаю, сьогодні це непідйомний матеріал для 25-річних дівчат, що грають в «Трьох сестрах». Тому, зберігши Чехова на 98%, змінив лише вік героїв. Нашим сестрам від 55 до 70 років. Ми писали сценарій під певних артистів, тому проб не було.
– «Три сестри» Юрія Гримова – подарунок і щастя не тільки для мене, але і практично для всіх актрис, – каже Анна Каменкова. – Багато років тому я в спектаклі «Три сестри» режисера Анатолія Ефроса грала Наташу, але я не хотіла це робити. Виручала, грубо кажучи, театр і зіграла Наташу рази чотири. Я мріяла про роль Маші – це найкраща роль. Ось вона в 60 років і збулася. Гримов зумів створити у фільмі атмосферу душевної близькості людей. Я люблю цю п’єсу, вона дивовижна, не випадково вона йде на сценах театрів по всьому світу. І її гратимуть ще тисячу років. На щастя, таке трапляється. Якось було все легко, і на майданчику розуміли один одного з півслова.
У житті будь-якої людини все одно не буває повного виправдання надій і мрій. Якщо мінімальна частина задумів виповнюється, вже добре. Треба знаходити щастя в тому, що тебе оточує. А смиренність, на мій погляд, йде під руку з порадістю.
«Три сестри», 1994 рік
Режисер – Сергій Соловйов
У цій картині сестер Прозорова втілили Олена Корикова (Ірина), Ксенія Качаліна (Маша) та Ольга Бєляєва (Ольга).
– Зі мною у ВДІКу на курсі Сергія Соловйова вчилися Олена Корикова і Маша Аниканова, – розповідає актриса Ольга Бєляєва. – Якось після показу свого уривка з «Трьох сестер» ми сіли в коридорі, заваленому декораціями. На загальному обговоренні студентських робіт Сергій Соловйов сказав: «Мені здається, у нас на курсі є три сестри» – і дуже виразно подивився на нас. Потім вирішив зробити з цього спектакль. Правда, згодом Аниканова пішла з вузу. Машу стала грати Ксенія Качаліна. Взагалі, розподіл ролей почалося з жарту. Я сказала, що раз я Ольга, значить, буду грати свою тезку. Постановка виявилася успішною, і Сергій Соловйов запропонував зняти фільм. Спочатку було страшно. Всі молоді актори хвилювалися, так як це була наша перша кіноробота. Розуміли, що тут вже неможливо буде, як у виставі, потім щось поліпшити. Потрібно відразу повністю викладатися. Зазначу, що Соловйов не лаявся, коли у нас були якісь хвилини сумніву. Якщо він відчував, коли артисту треба допомогти, виходив і майстерно показував персонажа.
Пам’ятаю, всіх вразило присутність зірки німецького кінематографа Отто Зандера, який зіграв Вершиніна. Ми турбувалися, що будемо якось не так перед ним виглядати. Однак він виявився дуже дружелюбним. Потім все осміліли і часто попивали з ним чай. Зізнаюся, була не впевнена в тому, чи зможу справитися з цією історією. Мені на той момент було 19-20 років, а персонажу – 28. Я переживала, навіть просила гримерів зробити додаткові синці під очима.
Вважаю, що історія «Трьох сестер» вічна. Люди досі переживають подібні сумніви, страхи, плекають надії. Мені якось вдалося побувати в будиночку Чехова в Гурзуфі. Увагу привернула табличка: «Сам побудував собі цю в’язницю. Сам себе в ній замкнув ». Можна сказати, що люди самі замикають себе в ілюзіях, не бачачи, що за ними криється найвродливіша життя.
Так склалося, що після народження сина Едварда мені довелося зробити паузу в акторській професії. Я перейшла працювати на телебачення, де зробила кар’єру шеф-редактора. Потім була другим режисером на серіалах. А пізніше доля привела мене в кіностудію «Вертикаль» Станіслава Говорухіна, де зняла свої режисерські роботи. Не скажу, що зараз хочу відновити артистичний шлях. Мені тепер набагато цікавіше бути з іншого боку.
пара фраз
А з якими труднощами вам довелося зіткнутися, коли переїхали в столицю?
Марина Яковлєва, актриса:
– Прилетіла з Іркутська в Москву, надійшла в ГИТИС. Грошей не вистачало. Жити в гуртожитку я не могла, там атмосфера не мала до навчання: тусовки, розмови, які відволікали правильну відмінницю від історії театру. Я вирішила з’їхати звідти, пішла працювати прибиральницею в Дитячий театр і МХТ і зняла кімнату. Я багато пробувалася, було цікаво. І на третьому курсі мені дали головні ролі в трьох фільмах.
Сергій Дорогів, актор:
– Після армії я разом з друзями прилетів зі свого казахстанського Щучинського підкорювати Москву. У театральне не надійшов. Жити на щось треба, знайомі допомогли: влаштувався працювати на будівництві копровщіком – забивав палі в котлован при закладці фундаменту. Гроші отримував там хороші. Попрацював, потім поступив і закінчив Воронезьке театральне училище. А Москву підкорив вже з другого разу, після того, як мене Костянтин Райкін узяв в трупу «Сатирикону». Спочатку жив у гуртожитку, а потім театр дав квартиру.
Яна Сексте, актриса:
– Після школи думала: вступлю до театрального в Ярославлі. Москва для мене була якимось Олімпу. Але поїхала до столиці, а курс в Школі-студії МХАТ набирав Олег Павлович Табаков. Коли він дивився і ти розумів, що він тобою задоволений, цей погляд буквально давав крила на багато років. Мені після закінчення школи-студії треба було повертатися в Ригу за договором з місцевим театром. Табаков сказав: «Чекаю тебе через три роки, тільки не виходь заміж і не говори по-латиською». Їхати мені не хотілося, думала, все – життя скінчилася, трагедія … Після того як закінчився договір в Ризі, вирішила зателефонувати Табакову. Він взяв трубку: «Ну чого, стара? Що хочеш?" Я: «Працювати у вас». Табаков: «Значить, ти працюєш у мене».
В’ячеслав Зайцев, модельєр:
– Вступ до вузу, тому що, як сина зпорадника Батьківщини (мій батько, Михайло Якович Зайцев, потрапив в полон під час війни, втік звідти, а після його посадили на 10 років), мене нікуди не брали. Але я все ж став студентом Іванівського хіміко-технологічному технікуму, який закінчив за спеціальністю «художник текстильного малюнка». Освіта дало величезний поштовх моїй майбутній кар’єрі.
Олександр Пєсков, пародист:
– Після закінчення школи в рідному місті Коряжма Архангельської області я самостійно переїхав в Ярославль і вступив там до театрального училища. Але ліжко в гуртожитку мені не дали, тому я за свій рахунок знімав кімнату два на два метри. Туди містилися тільки моя валіза з пожитками і я сам. Це прекрасно загартувало характер.
Нікас Сафронов, художник:
– На шляху підкорення Москви мені, простому ульяновському хлопцеві, довелося попрацювати вантажником, двірником, сторожем … І, звичайно, відслужити в армії. Але найскладнішим було повірити в себе і встати на шлях художника, тому що представляв себе ким завгодно іншим – космонавтом, льотчиком, машиністом.