ЗМІСТ СТАТТІ:
- «Джекі» – стиль 60-х
- Чи повинен фільм «Джекі» отримати «Оскар» за костюми?
- «Ла-Ла Ленд» – Золотий вік Голлівуду
Образи ікони стилю 60-х Жаклін Кеннеді для Наталі Портман, шикарні сукні 30-х на Меріл Стріп або Емма Стоун в вінтажних речах 50-х? В цьому році заздалегідь назвати фаворита номінації «Кращий дизайн костюмів» практично неможливо. Пропонуємо тобі дізнатися деталі створення кращих кінообразів і зробити свій вибір.
Текст: Ольга Астаф’єва · 15 лютого 2017
«Джекі» – стиль 60-х
режисер: Пабло Лорраін.
Художник по костюмах: Мадлін Фонтен.
сюжет: фільм розповідає про чотири дні життя першої леді США Жаклін Кеннеді – з моменту, коли 21 листопада 1963 року в неї на очах убивають чоловіка – президента Джона Кеннеді. Режисер намагається показати ту Джекі, який її мало хто знав – НЕ ікону стилю і зразок дипломатичний стриманості, а жінку, лішівшуюся найголовнішого в свій життя – любові.
Щоб максимально достовірно розповісти історію, режисер Пабло Ларрайн повинен був відтворити не тільки хроніку подій, а й візуальну картинку. Всім відомо, що Джекі була іконою стилю 60-х. З одного боку, це спрощує завдання художника по костюмах, адже все образи першої леді збереглися на фото. Але з іншого боку, це накладає і велику відповідальність: найменша неточність викличе бурю обурення не тільки істориків, але численних шанувальників стилю Джекі Кеннеді, який і сьогодні чимало.
Відомо, що, ставши в 1961 році першою леді США, Жаклін серйозно підійшла до формування свого стилю. Для цього вона найняла модельєра Олега Кассіні, який розробив для неї безліч нарядів і образів, створивши той самий «стиль Джекі» – спідниці до коліна, жакети з рукавами ¾, рукавички вище ліктя, капелюшки і підкреслена елегантність. Кеннеді воліла одяг таких всесвітньо відомих брендів, як Chanel, Givenchy і Dior. Щоб створити для Наталі Портман максимально історичність гардероб, режисер вирішив залучити до роботи французького художника по костюмах Мадлін Фонтен, відому за своїми роботами для фільму «Амелі», а також співпрацею з будинком Yves Saint Laurent.
Мадлін розпочала свою роботу з того, що ретельно вивчила всі відкриті архіви, а потім звернулася до родичів Жаклін, які піднесли не розтиражовані фото її образів. Весь гардероб Портман-Джекі – це точні копії оригінальних нарядів Жаклін Кеннеді. Щоб відтворити культовий рожевий костюм від Chanel, в якому була одягнена Джекі в момент вбивства Джона Кеннеді, художниця звернулася до представників модного будинку з проханням надати оригінальні ґудзики бренду. Копія траурного костюма шився в найвідомішому вінтажному ательє La Compagnie du Costume. Модний будинок наполіг на тому, щоб всі деталі і стандарти були відтворені максимально точно. В результаті кропіткої роботи художниці вдалося відтворити легендарний гардероб з приголомшливою історичною точністю.
Чи повинен фільм «Джекі» отримати «Оскар» за костюми?
«Ла-Ла Ленд» – Золотий вік Голлівуду
режисер: Дем’єн Шазелл.
Художник по костюмах: Мері Зофріс.
сюжет: Це історія про любов і мрії, про те, що в житті завжди потрібно шукати себе, але часто на цьому шляху доводиться жертвувати найдорожчим. Мріє стати акторкою Міа (Емма Стоун) живе в Лос-Анджелесі, кожен день ходить на прослуховування і підробляє в кафе. Себастьян (Райан Гослінг) ідеалізує епоху джазу, не хоче миритися з тим, що його популярність падає, і планує відкрити ретро-кафе, в якому гратимуть тільки класику. Молоді люди зустрічаються, закохуються і здійснюють свої мрії, але ціна виявляється висока.
Дія фільму відбувається в наші дні, але візуально ми бачимо зовсім іншу епоху – ту, в якій в своїх фантазіях живуть герої. Ідеалізують вони Золотий вік Голлівуду, коли зародився джаз, жанр мюзикл, а актриси стали сприйматися як діви і еталон для наслідування. Йдеться про 30-50-х роках XX століття. До 30-м, як шанувальник джазу, тяжіє Себастьян, до 50-м – Мія, яка буквально молиться на таких секс-символів 50-х, як Мерілін Монро і Елізабет Тейлор. Таким чином, художниці Мері Зофріс потрібно було створити для героїв еталонні ретрообрази.
З Себастьяном все виявилося просто – про його кохання до 30-м говорять тільки ретроштіблети і лаконічний стиль в одязі. Практично всі сукні Мії – це діорівський нью-лук, який з’явився в 1947 році і був дуже популярний на протязі всіх 50-х. Головна його особливість – вузька талія і широка спідниця-сонце. Підглянути крій можна було на архівних знімках кінодів 50-х. Зелену сукню Мії, в якому вона приходить на перше побачення з Себастьяном, до речі, дуже нагадує один з нарядів Елізабет Тейлор для фотосесії 1952 року. Чимне біле плаття, яке, за визнанням самої художниці, було її найулюбленішим, до болю схоже на мереживне творіння від Givenchy, в якому в 1954 році отримати свій «Оскар» прийшла Одрі Хепберн.
Особливу увагу художник приділила не тільки історичності крою нарядів, але і колірним рішенням. У цьому фільмі колір прекрасно працює на сюжет. Спочатку ми бачимо, що безтурботна Мія одягається в суцільно яскраві кольори. Так само в сцені походу на вечірку одягаються її подруги. У жовтому кольорі дівчина зустрічає свою любов. Це символічно, адже жовтий – колір сонця, до того ж він дуже йде Еммі Стоун. Як зізналася сама художниця, рішення зробити плаття для сцени під композицію «A Lovely Night» жовтим саме цього відтінку вона прийняла, побачивши фото Емми в плаття від Atelier Versace на прем’єрі фільму «Людина-Павук. Висока напруга". Сцена ця стає переломною – після неї гардероб змінює свої колірні орінетіри. Закохана Мія починає носити романтично-пастельні відтінки. А що ж відбувається в фіналі фільму? Героїня одягається в чорний. Це символізує траур по любові і мрії. Остання збулася, а перша принесла себе в жертву другий.