ЗМІСТ СТАТТІ:
- Перша публічна демонстрація автодеструктівного мистецтва
- жива живопис
- на орбіті
- Ключ в руці
- хмара
- кімната дощу
- розсіяне безліч
- Світло – це час
- Книжковий вулик
- танець
- світиться
- Калейдоскопи
- Лід і полум’я
- дзеркальний лабіринт
- білизна
- Література проти трафіку
- прилив
- молитва зірки
- Валентин з Таймс-Сквер
- інверсія
- парасолькове небо
- вежі
- Пластикові форми життя
Художники, скульптори і сучасні дизайнери не втомлюються вражати цінителів прекрасного по всьому світу новими досягненнями та арт-проектами. Деякі з них неймовірно красиві і навіть захоплюють дух, інші – не зовсім зрозумілі, часом огидні і, на перший погляд, абсолютно безглузді. Але кожна робота по-своєму цікава і унікальна.
Прогресивні майстри створюють інсталяції – самобутні символічні декорації, що встановлюються в певному місці і на короткий проміжок часу, що дозволяють опинитися всередині цього твору і, в деяких випадках, навіть видозмінювати його. Більшість таких установок несуть в собі глибокий або остросоциальний сенс, хоча є й інші спорудження, просто відображають сприйняття світу художником, його індивідуальні особливості і риси характеру.
Перша публічна демонстрація автодеструктівного мистецтва
Скульптору Густаву Мецкеру довелося майже відразу займатися реконструкцією свого арт-об’єкта в галереї Тейт (Англія) через те, що прибиральниця, з цілком зрозумілих причин, сплутала частина твору зі звичайним побутовим сміттям. Прозорий поліетиленовий пакет, наповнений зім’ятою папером і газетами, був викинутий в найближчу урну в перший же день виставки. Після відновлення скульптури власники музею завбачливо огородили інсталяцію спеціальною захисною стрічкою.
жива живопис
Американська художниця Валері Хегарті займається, скоріше, руйнуванням, чим творенням. Всі її роботи – це якісні репродукції відомих картин, зіпсовані за допомогою розстрілу, вибуху, спалення та інших спобличчів знищення матеріалів. Інсталяції виглядають так, ніби недавно пережили стихійне лихо або війну. Автор проектів пояснює, що своїм мистецтвом вона підкреслює історизм, індивідуальність і характер живопису, наділяє її унікальним змістом і своєю неповторною долею.
на орбіті
У Дюссельдорфі (Німеччина) музей сучасного мистецтва К21 приваблює відвідувачів дивовижною і чарівною інсталяцією художника Томаса Сараса «In orbit». Конструкція являє собою сталеві мережі, натягнуті під скляним куполом будівлі (висота – 6 м), які переплітаються між собою. У них хаотично розташовуються 6 повітряних куль різного діаметра (до 8,5 м). Цікаво, що інсталяція розділена на 3 рівні, має загальну площу в 2,5 кв. км. Відвідувачі музею можуть переміщатися всередині цієї своєрідної «павутини», відчуваючи, як вона реагує на рухи всіх присутніх в ній людей.
Ключ в руці
Японка Чихару Ішота вже багато років займається виготовленням дивовижних конструкцій з використанням ниток. Серед її робіт варто відзначити гарну і поетичну інсталяцію «Ключ в руці». Океан з яскраво-червоних ниток під стелею символізує людську пам’ять, в якій зберігаються найдорожчі серцю спогади, переживання і секрети. Прив’язані до них ключі надійно захищають ці непорушні цінності, дозволяючи їх власникам доторкнутися до чогось особистого і потаємного. Човни – засіб пересування по хвилях накочуючись почуттів і емоцій.
хмара
Визначною пам’яткою однієї з художніх виставок в Калгарі (Канада) стала інтерактивна електрична інсталяція від майстра Кейтлінд Браун. Пристрій виглядало як хмара, і складалося більш чим з 5000 флуоресцентних лампочок з вимикачами в формі звисаючих вниз мотузочок. Кожен відвідувач міг пройти під «дощем» з них і смикнути за вподобаний шнурок. Це створювало цікавий ефект постійної зміни забарвлення хмари, появи в ньому затемнених і дуже світлих зон.
кімната дощу
Барбікан-Центр (Лондон, Великобританія) демонструє захоплюючу інтерактивну інсталяцію «Rain Room» від дизайнерів відомої студії «rAndom International». Кімната площею близько 100 кв. м являє собою суцільний душ, що імітує тропічна злива. Але фокус у тому, що в стелі встановлені приховані датчики, які змінюють траєкторію крапель при фіксації руху. Таким чином, відвідувачі інсталяції чують шум падаючої води, відчувають вологість і відчувають себе ніби під проливним дощем, але залишаються абсолютно сухими.
розсіяне безліч
Галерея Bockenheimer Depot у Франкфурті (Німеччина) може похвалитися простий і одночасно дуже філософської інсталяцією, складеної з тисяч білих повітряних куль різного діаметра. Приміщення буквально заповнені ними від підлоги до стелі. Сенс цього шедевра полягає в бажаному спобличчі взаємодії людини з навколишнім світом. Можна переміщатися між кулями, не зачіпаючи їх і залишаючись непоміченим, або, доторкнувшись до однієї або декількох сфер, викликати зміну всієї інсталяції, залишити після себе слід, нехай і зовсім незначний.
Світло – це час
Спільно з компаній CITIZEN японський архітектор Тсуоші Тан представив дивовижну і незвичайну інсталяцію з часових шестерень, підвішених на чорних нитках. Кімната, в якій розташовується твір мистецтва, висвітлюється лампами на стелі, тонкі промені яких спрямовані виключно вздовж гірлянд. Приміщення декороване в відтінках чорного, завдяки чому виникає ілюзія золотого дощу в вакуумі. Проект покликаний нагадати людям про цінність і важливість кожної секунди відведеного їм часу.
Книжковий вулик
Коли центральній бібліотеці Брістоля (Англія) виповнилося 400 років, в лобі поруч з її входом встановили цікаву конструкцію, що нагадує медові стільники. Вона включає рівно 400 осередків, у кожній з яких поміщена книга з підключеним до неї сенсорним датчиком руху і простим механізмом, приєднаним до обкладинки. Інсталяція інтерактивна, вона реагує на наближення людини, змушуючи книги відкриватися і шелестіти сторінками. Причому цей процес відповідає переміщенням відвідувачів.
танець
Майстер з Британії, Бенджамін Шайн, досконало освоїв вміння поводитися з тканиною, особливо тонким фатином, з якого зазвичай виготовляються весільні сукні. Його інсталяція є більше 2 км сітки, розвішеного і заутюженнимі так, що з матеріалу вимальовуються особи людей і силуети танцюристів, оповиті чимною синьо-бузковим серпанком. При погляді на твори Шайна складно повірити, що для проекту використовувався тільки фатин, адже вони відображають і динаміку, і настрій, і навіть передають внутрішні емоції.
світиться
Хмарочос в Чикаго (США) прикрасила чудова скульптурна інсталяція Вольфганга Батресса. В оригіналі вона називається «Lucent» і виглядає як величезний блискучий кульбаба, що відбивається в басейні. На створення конструкції треба було більше 3000 світлодіодних лампочок. Цікаво, що даний арт-проект – не просто копія квітки і красива люстра. Вся поверхня кульбаби максимально точно відображає розташування абсолютно всіх зірок, які можна спостерігати з Землі.
Калейдоскопи
Художниця Сьюзен драма з Голландії прославилася завдяки оптичним експериментів. Вона прикрашає різні плоскі поверхні, стіни, підлогу, стелі і навіть фасади будинків, блискучими об’єктами. З різнокольорових кристалів, дзеркал, стразів і перлин створюються складні і гіпнотизують симетричні візерунки, які нагадують калейдоскоп і мандали. Особливістю інсталяцій є їх ексклюзивність. Скульптор зізнається, що ніколи заздалегідь не планує і тому не знає, як буде виглядати її творіння в кінцевому підсумку.
Фірма Snarkitecture розмістила в Вашингтоні (США), в Національному музеї будівництва, своєрідне місце відпочинку. Воно складається з «океану» пластикових кульок, виготовлених з перероблених матеріалів, і пляжу зі штучним піском. «Курорт» навіть обладнаний лежаками, на яких можна спокійно розслабитися прямо посеред музею. За допомогою інсталяції її автори намагаються донести, що відпочинок необхідно організовувати, не приносячи шкоди навколишньому середовищу, уникаючи забруднень екологічних систем відходами.
Лід і полум’я
Як данина пам’яті воїнам і звичайним громадянам, загиблим у Першій світовій війні, на сходах Чемберлена (Бірмінгем, Великобританія) скульптор Нелі Азеведо розташував 5000 маленьких крижаних фігурок у вигляді сидячих людей. Під дією палючого сонця вони танули, нагадуючи нині сущим про примарність і швидкоплинність людського життя. За словами очевидців, які бачили цей «меморіал», конструкція чіпала до глибини душі, викликала змішані почуття подяки і печалі, залишаючи незабутнє враження.
дзеркальний лабіринт
Гайд Парк Сауз (Сідней, Австралія) завдяки кільком новозеландським архітекторам перетворився в дивовижне сюрреалістичне простір. Прямо на вулиці було встановлено більше 80-ти високих дзеркальних колон, що перевищують людський зріст. Потрапляючи в цей лабіринт, відчувається ілюзорність всього, що відбувається. Величезна кількість нескінченних відображень створює атмосферу фантастичною нереальності навколишнього світу, стирає тонку грань між справжнім і задзеркаллям.
білизна
Карина Кейкконен з Фінляндії для створення арт-об’єктів використовує одяг з секонд-хенду і прості білизняні мотузки. Скульптор розвішує величезна кількість чоловічих сорочок і піджаків різного кольору в кілька рядів. Місця для інсталяцій Кааріна вибирає найрізноманітніші – вузькі і широкі вулиці міст, заміські будинки і вілли, ущелини, ліхтарні стовпи та інші. Про глибинному сенсі і цінності робіт художниця замовчує, вона вважає, що кожна людина сприймає проекти унікально, знаходячи саме свою, неповторну одяг на білизняний мотузці.
Література проти трафіку
Одна з вулиць Мельбурна (Австралія) одного разу була перекрита, як для пішохідного, так і автомобільного руху. Причиною цього стала інсталяція, що складається з тисяч відкритих книг зі світлодіодним підсвічуванням сторінок. Проект «Література проти трафіку» призначався для залучення уваги громадськості до необхідності інтелектуального розвитку, стимуляції людей до читання і самоосвіти. По завершенні інсталяції кожен бажаючий міг взяти собі вподобані видання в необмеженій кількості.
прилив
Рівень річки Темзи (Лондон, Англія) у вересні змінюється протягом доби. Під час відливу з води повільно «повстають» 4-ре скульптури у вигляді вершників, що сидять на злегка страхітливих істот з тілом коня і верстатом-качалкою замість голови. Автор інсталяції, Джейсон Тейлор, пояснює, що вона символізує залежність людства від викопних джерел енергії, наочно демонструє несприятливі природні зміни внаслідок їх видобутку, наприклад, коливання рівня морів. Дорослі чоловіки-вершники уособлюють байдужість до подій, а підлітки – надію на прийдешні зміни, шанс нового покоління захистити Землю від кліматичної кризи.
молитва зірки
Спеціально для старовинного японського фестивалю світлячків корпорація Matsushita створила красиву інсталяцію. Було виготовлено 100 тисяч унікальних лампочок, укомплектованих світлодіодом, акумулятором і фотоелектричним датчиком, завдяки якому ліхтарик загорявся одразу при контакті з водою. Увечері річка Токіо наповнилася світло-блакитними вогниками, повільно пливуть за течією і опромінюють берега м’яким люмінесцентним світлом.
Валентин з Таймс-Сквер
До Дня Закоханих в Нью-Йорку (США) з’явилася величезна 3-хметровий скульптура зі скляних колб з червоними лампочками всередині, розташованими у формі серця. Пристрій було пов’язано з інтерактивною панеллю поруч з інсталяцією, на якій знаходився напис «Touch me» ( «Доторкнися до мене»). Кожен перехожий, торкаючись до неї рукою, керував серцем, змушував його битися і горіти яскравіше. Чим більше людей доторкалося до своєрідного пульту, тим інтенсивніше світилася скульптура, відображаючи тепло і енергію, силу любові.
інверсія
Визначною пам’яткою міста Х’юстон (Техас, США) став арт-проект 2-х скульпторів, Діна Рака і Дена Гавела. Між занедбаними і застарілими будинками, раніше підлягають знесенню, майстри створили подобу чорної діри – отвір, ніби засмоктує всередину навколишні предмети. Мета даного творіння, за словами художників, полягає в нагадуванні людям про крихкість і папорадоксальному сталості просторово-часового континууму і космічної матерії.
парасолькове небо
Дуже масштабний арт-проект, який стартував в Агеди (Португалія), і поширився по всьому світу, включаючи Росію (Санкт-Петербург), Казахстан (Астана), Україна (Харків) та інші країни, вже набув рис культурного флеш-мобу. Вулиці і провулки прикрашаються безліччю яскравих і різнобарвних розкритих парасольок, які утримуються на дротовому каркасі. Інсталяція не несе в собі глибокий зміст, вона просто піднімає людям настрій і дарує порадість, а також захищає від палючого сонця в спекотні дні.
вежі
Міланський університет (Італія) відомий частими інсталяціями на території дворика в ренесансному стилі. Одним з найбільш оригінальних арт-проектів вважається робота під назвою «Towers» від Сергія Кузнєцова, Сергія Чобана і Агнії Стерлігова. У центрі галявини розташовується 12-метровий циліндр, зроблений з 336 LЕD-моніторів. Він безперервно транслює акварелі художників – дуже точні і неймовірно деталізовані зображення веж і дзвіниць з усього світу. За межею зеленого газону встановлені планшетні панелі. Будь-який відвідувач університету може намалювати власну картинку і завантажити її в відеоряд циліндра.
Пластикові форми життя
Сунь Пак, дизайнер і архітектор з Нью-Йорка (США), створює хитромудрі і досить дивні об’єкти з пластмасових власників для проводів. Вони виглядають як органічні форми життя, які прагнуть до якоїсь мети. Багато людей, які бачили інсталяції Пака, асоціюють їх з інопланетянами, бактеріями, вірусними клітками, інфузорії і медузами. В цілому, арт-проект викликає мало позитивних емоцій і вражень, скоріше, він провокує відчуття гидливості і відрази, змішане з бажанням розглянути пластикові освіти ближче, помацати і переконатися в їх штучності.